Comment devenir illustrateur en 2024 ?

Vous rêvez de transformer votre passion pour le dessin en un métier ? Vous vous demandez comment devenir illustrateur, quelles formations suivre, quel salaire espérer et comment vous démarquer dans ce secteur créatif ? Legalstart vous guide pas à pas pour concrétiser votre projet et vivre de votre art.

Quelles sont les missions d’un illustrateur ?

L'illustrateur est un artiste polyvalent qui met son talent au service de la communication visuelle. Ses missions sont variées et s'adaptent aux besoins et aux demandes de ses clients.

Il crée tout d’abord des illustrations originales. Que ce soit pour des livres, des magazines, des jeux vidéo, des sites web ou des campagnes publicitaires, l'illustrateur conçoit des images qui captent l'attention, racontent une histoire et transmettent un message. Son travail peut être réaliste, stylisé, humoristique ou symbolique, en fonction du projet et de sa sensibilité artistique.

Pour cela, il maîtrise différentes techniques. L'illustrateur peut utiliser une grande variété de techniques, traditionnelles ou numériques : dessin, peinture, aquarelle, gravure, collage, infographie, 3D... Il doit savoir utiliser les outils et les logiciels adaptés à chaque projet, tout en développant son propre style et son univers visuel.

Les inconvénients du métier d’illustrateur

Devenir illustrateur présente aussi des défis. La précarité, en particulier en début de carrière, peut être un obstacle avec des revenus irréguliers et une concurrence parfois rude. Le travail en freelance peut également entraîner un sentiment de solitude, nécessitant une bonne organisation et des solutions pour rompre l'isolement.

La pression des délais est un autre aspect à prendre en compte, car les illustrateurs doivent souvent respecter des délais serrés, ce qui peut générer du stress. Il est donc nécessaire de savoir gérer son temps et s'organiser efficacement.

Avec qui travaille un illustrateur freelance ?

La collaboration est au cœur du métier d'illustrateur freelance. Pour donner vie à des projets créatifs et répondre aux attentes de ses clients, l'illustrateur interagit avec un large éventail de professionnels.

Dans le domaine de l'édition, il travaille main dans la main avec les auteurs et les éditeurs pour créer des visuels qui enrichissent les récits et captent l'attention des lecteurs, que ce soit pour des livres jeunesse, des romans, des bandes dessinées ou des manuels scolaires. L'illustrateur doit comprendre l'univers de l'auteur et traduire ses idées en images.

Dans le monde de la publicité, du marketing et de la communication, l'illustrateur collabore avec des directeurs artistiques et des graphistes pour concevoir des visuels percutants et mémorables, tels que des illustrations pour des campagnes publicitaires, des affiches, des brochures, des logos ou des sites web.

Dans l'industrie du jeu vidéo, l'illustrateur travaille avec les développeurs pour créer des personnages, des décors, des interfaces et des éléments visuels qui contribuent à l'immersion et à l'expérience de jeu. Il doit comprendre les contraintes techniques du développement de jeux vidéo et adapter son style artistique aux besoins du projet.

Quelle formation pour devenir illustrateur ?

Il n'existe pas de parcours unique pour devenir illustrateur. Si certains choisissent de se former de manière autodidacte, d'autres préfèrent suivre des études spécialisées pour acquérir les compétences techniques et artistiques nécessaires.

Les formations initiales pour devenir illustrateur

Plusieurs formations permettent de se préparer au métier d'illustrateur :

• Les écoles d'art et de design : elles proposent des formations de niveau bac+2 à bac+5, telles que les BTS Design graphique option communication et médias imprimés, les DMA Arts graphiques option illustration, les DSAA Design graphique ou encore les DN MADE mention graphisme. Ces formations dispensent un enseignement complet en dessin, peinture, histoire de l'art, typographie, infographie, etc.
• Les écoles spécialisées en illustration : elles offrent des cursus axés sur les techniques et les pratiques spécifiques de l'illustration, telles que l'illustration jeunesse, l'illustration scientifique, la bande dessinée, etc.
• Les licences et masters en arts plastiques : ces formations universitaires permettent d'acquérir une solide culture artistique et de développer sa propre démarche créative.

Devenir illustrateur sans formation initiale

Pour devenir illustrateur sans diplôme, il faut déjà avoir un talent certain, une forte motivation et de la persévérance. De nombreux illustrateurs autodidactes ont réussi à se faire un nom grâce à leur travail personnel, leur portfolio et leur réseau professionnel.

Cependant, il est important de noter que la concurrence est importante dans le monde de l'illustration. Une formation initiale peut être un atout pour acquérir les compétences techniques, développer son style et se créer un réseau professionnel.

Les formations continues pour illustrateur

Que vous soyez autodidacte ou diplômé d'une école d'art, la formation continue est essentielle pour rester à la pointe des tendances et des techniques. De nombreux organismes proposent des formations illustrateur pour adulte, sous forme de stages, de workshops ou de cours en ligne.

Ces formations peuvent aborder des sujets variés, tels que :

• les nouvelles technologies (logiciels de dessin, tablettes graphiques, outils de création 3D…) ;
• les techniques spécifiques (aquarelle, gouache, encre de Chine, gravure, collage…) ;
• les domaines d'application (illustration jeunesse, bande dessinée, illustration scientifique, publicité…) ;
• les aspects professionnels (droit d'auteur, négociation de contrats, gestion de projet…)

Quel statut juridique pour devenir illustrateur ?

Choisir le bon statut juridique important pour tout illustrateur qui souhaite devenir freelance. Ce choix déterminera le cadre légal et fiscal de votre activité, ainsi que vos droits et obligations. Plusieurs options s'offrent à vous, chacune adaptée à différents profils et ambitions.

Devenir illustrateur en micro-entreprise

Le statut de micro-entrepreneur, anciennement appelé auto-entrepreneur, est une option populaire pour les illustrateurs débutants et permet d’exercer un métier en freelance. Il offre une grande simplicité de création et de gestion, avec des formalités administratives réduites et un régime fiscal avantageux pour les petits revenus. Les cotisations sociales sont calculées en fonction du chiffre d'affaires, ce qui peut être intéressant.

Cependant, le statut de micro-entrepreneur impose un plafond de chiffre d'affaires annuel. Si votre activité se développe rapidement, vous pourriez être contraint de changer de statut. De plus, les charges professionnelles ne sont pas déductibles, ce qui peut limiter la rentabilité de votre activité.

Devenir illustrateur en entreprise individuelle

L'entreprise individuelle (EI) est une autre option pour devenir illustrateur freelance. Elle offre plus de liberté que le statut de micro-entrepreneur, notamment en termes de chiffre d'affaires et de déduction des charges professionnelles.

Toutefois, l'inconvénient majeur de l'EI est la responsabilité illimitée de l'illustrateur. En cas de dettes professionnelles, votre patrimoine personnel pourrait être engagé. De plus, la gestion administrative et comptable est plus complexe que pour une micro-entreprise.

Créer une société pour devenir illustrateur

La création d'une société (EURL, SASU...) est une option envisagée par les illustrateurs qui souhaitent une structure plus solide et professionnelle. Elle offre une protection du patrimoine personnel, car la responsabilité est limitée aux apports. De plus, elle permet de s'associer avec d'autres illustrateurs ou professionnels du secteur, ce qui peut être un atout pour développer son activité.

Le statut d'artiste-auteur : une option spécifique pour les illustrateurs

Le statut d'artiste-auteur est un régime social et fiscal spécifique aux créateurs d'œuvres originales. Il offre des avantages en termes de cotisations sociales et d'imposition des revenus, mais il est soumis à des conditions strictes. Pour en bénéficier, vous devez notamment prouver que vous tirez l'essentiel de vos revenus de la création d'œuvres graphiques originales.

Quelles sont les étapes pour devenir illustrateur ?

Le parcours pour devenir illustrateur peut varier en fonction de votre profil et de vos aspirations. Cependant, certaines étapes clés sont essentielles pour réussir dans ce domaine créatif et concurrentiel.

Étape 1 : développer ses compétences artistiques

Que vous soyez autodidacte ou que vous souhaitiez suivre une formation, il est primordial de développer vos compétences artistiques. Dessin, peinture, composition, perspective, couleur... maîtriser les fondamentaux est indispensable pour créer des illustrations de qualité. N'hésitez pas à explorer différentes techniques et à expérimenter pour trouver votre propre style.

Étape 2 : se constituer un portfolio solide

Votre portfolio est votre carte de visite. Il doit mettre en valeur vos meilleures créations et refléter votre univers artistique. Vous pouvez y inclure des projets personnels, des travaux d'école ou des commandes professionnelles. Mettez-le en ligne sur un site web dédié ou sur des plateformes spécialisées pour le rendre accessible aux clients potentiels.

Étape 3 : formaliser son activité d'illustrateur

Il est temps de formaliser votre activité d'illustrateur. Si vous choisissez de travailler en freelance, vous devrez choisir un statut juridique adapté à votre situation et à vos ambitions. 

Si vous optez pour le statut de micro-entrepreneur, vous devrez vous inscrire en ligne sur le site de l'URSSAF ou via un centre de formalités des entreprises (CFE). Vous devrez fournir des informations personnelles, choisir votre code APE et déclarer votre début d'activité.

Si vous préférez créer une entreprise individuelle, vous devrez rédiger des statuts, les déposer au Centre de Formalités des Entreprises (CFE) compétent et publier un avis de constitution dans un journal d'annonces légales.

La création d'une société, quant à elle, nécessite des démarches plus complexes. Vous devrez rédiger des statuts, les faire enregistrer auprès du greffe du tribunal de commerce, déposer le capital social sur un compte bancaire bloqué, publier un avis de constitution et immatriculer votre société auprès des organismes sociaux et fiscaux.

Si vous remplissez les conditions pour bénéficier du statut d'artiste-auteur et que vous privilégiez ce statut, vous devrez vous affilier à la Maison des Artistes (MDA) ou à l'Agessa (Association pour la gestion de la sécurité sociale des auteurs) et effectuer les démarches nécessaires auprès de ces organismes.

Étape 3 : se faire connaître et développer son réseau

Pour devenir illustrateur, il ne suffit pas d'avoir du talent, il faut aussi savoir se faire connaître pour trouver des missions en freelance. Pour cela, vous pouvez par exemple participer à des concours, des expositions, des salons professionnels, des ateliers et des rencontres créatives.

Étape 4 : rechercher des opportunités professionnelles

Une fois votre portfolio solide et votre réseau développé, il est temps de chercher des opportunités professionnelles. Vous pouvez :

• répondre à des appels d'offres ;
• contacter directement des maisons d'édition, des agences de communication ou des entreprises ;
• proposer vos services sur des plateformes de freelance ;
• etc.

Étape 5 : gérer son activité d'illustrateur freelance

Si vous choisissez de travailler en freelance, il est important de bien gérer votre activité. Cela implique de définir vos tarifs, de rédiger des contrats, de gérer votre comptabilité et de prospecter pour trouver de nouveaux clients.

Devenir illustrateur : quel salaire ?

La question du salaire est récurrente pour ceux qui envisagent de devenir illustrateur. Malheureusement, il n'existe pas de réponse unique, car les revenus dans ce domaine sont très variables et dépendent de nombreux facteurs :

• Expérience et notoriété : un illustrateur débutant ne pourra pas prétendre aux mêmes tarifs qu'un illustrateur expérimenté et reconnu. La notoriété et la réputation jouent un rôle important dans la négociation des contrats.
• Type de projet : les tarifs varient en fonction de la nature du projet, de sa complexité, de son ampleur et du temps nécessaire à sa réalisation. Une illustration pour un livre jeunesse sera généralement moins rémunérée qu'une illustration pour une campagne publicitaire nationale.
• Droits d'auteur : les illustrateurs peuvent céder leurs droits d'auteur contre une rémunération forfaitaire ou percevoir des droits proportionnels aux ventes de l'œuvre. Le choix du mode de rémunération peut avoir un impact significatif sur les revenus.
• Clientèle : les tarifs pratiqués peuvent varier en fonction du type de client (particulier, entreprise, institution). Les grands comptes ont généralement des budgets plus importants que les petites structures.
• Lieu d'exercice : les illustrateurs basés dans les grandes villes ont tendance à pratiquer des tarifs plus élevés que ceux exerçant en région.

Les illustrateurs débutants peuvent gagner entre 1.500 et 2.500 euros bruts par mois, tandis que les illustrateurs confirmés peuvent dépasser les 4.000 euros bruts mensuels.

FAQ

Comment devenir illustrateur sans diplôme ?

Devenir illustrateur autodidacte est possible en développant ses compétences artistiques par la pratique, l'apprentissage en ligne et l'étude des œuvres d'autres illustrateurs. Construire un portfolio solide et se faire connaître via les réseaux sociaux et les plateformes en ligne sont essentiels pour attirer des clients et lancer sa carrière.

Quel bac pour devenir illustrateur ?

Pour devenir illustrateur, il est recommandé d'obtenir un baccalauréat général avec une spécialisation en arts plastiques ou un baccalauréat technologique STD2A (Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués). Ces diplômes offrent une base solide en dessin, en histoire de l'art et en culture visuelle, essentielle pour poursuivre des études supérieures en illustration.

Comment trouver du travail en tant qu'illustrateur ?

Pour trouver du travail en tant qu'illustrateur, il est essentiel de se constituer un portfolio en ligne attrayant et de le promouvoir activement auprès de clients potentiels via des plateformes spécialisées, les réseaux sociaux et la participation à des événements professionnels.